新民艺评 聚合

不同于国标舞竞技赛场，舞池中速度与力量的角逐，《一条大河》像是泛着脉脉温情的舞蹈诗。

只有与日常生活世界充分融合，并且切实地呼应和满足民众多样丰富的文化需求，文化品牌的培育与成长才可能具有勃勃的生机与常新的魅力。

他在书写自己F1生涯的同时，也在向全世界展示着“中国速度”。

虹影那支古怪的文学想象之笔，穿透文本时空的屏障，隐约碰触历史的某些神秘片段，但又戛然而止，给读者留下了丰富的想象空间。

在新时代，商战剧如何实现突破和超越，这是一项新课题，也是一项新探索，而《城中之城》无疑交出了一张亮眼的答卷。

青年作家陈伟军创作的《我想成为你的骄傲》是一部反映儿童心灵困境和成长烦恼的小说。

东西方两座举世瞩目的皇家宫殿，跨越千山万水，在“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展览中再度相遇。

本场音乐会正如吕其明为音乐会题词中所写——气冲霄汉，在中国传统文化的广阔天空中，民族音乐如一颗闪亮的明珠，世代绵延、熠熠生辉。

只有文学的力量，才是穿越千百年不会消逝的“电波”；只有文豪的“带货”，才是任何人生阶段都会激荡心灵的“交响”。

其杰出的音乐天赋、对于艺术的执着追求、面对磨难时的顽强毅力，以及对民族音乐的传承发扬而为观众喝彩、被后人铭记

鲜活而丰富的各种当代视觉图像是朱新昌创作绘画语言探索的重要灵感和资源。

作为首部太空实拍电影，正在国内上映的俄罗斯影片《挑战》不仅“挑战”了人类极限，更是将艺术创作的边界拓宽到了无边无垠的宇宙！

哪怕尔冬升监制、姜大卫、余香凝、林保怡领衔主演的阵容并不算弱，4月12日即将公映的电影《白日之下》并没有获得与其口碑相等的关注度。

​前不久，备受瞩目的《三体》奈飞版亮相。

在中国文学发展史上，有一条创作线索：从《山海经》为代表的神话故事始，连绵延续至魏晋志怪、唐宋传奇、明清的《西游记》《封神演义》《聊斋志异》……

细腻、严谨的匠心

相较于出自名家、名团的“上海之春”主体演出，昨天在上海国际舞蹈中心举办的两场上海舞蹈新人新作展演，是更具探索性的创作园地。

昨晚的上音歌剧院，流光溢彩，高朋满座。家乡台州选送的原创民族交响情景音乐会《宋韵台州》在这里上演！

3月29日，Chiikawa登陆上海静安大悦城，单店10小时销售额达268万，现场火爆异常，有人带着被子熬夜排队。

《银河写手》曾被FIRST评委会颁发两项大奖，可惜上映两日，上座率只能用惨淡来形容。它到底是哪里不行？

当下，年轻人选择“二手货”，拒绝盲目追求新品，这既是一种对物质文化的反思和抵抗，彰显一个人的时尚观念，也是一种跨越时间的认同感。

“导演以草木喻人，我们每个人就像草木一样，在自然中风吹雨打、历练，经过很多很多的春夏秋冬、四季更替，枯萎也好，最后都会生长，都会有希望。”

这是一部关于动画电影，也是一部关于宫崎骏这位动画大师的电影。

多方面、多层次、多维度得展现了音乐美、地域美、情怀美

《坠落的审判》中，那个胜利了的女作家，她真的胜利了吗？性别在今天是不重要的，人本身的才华能力与心理素质才是关键。

成熟的制作套路和现成的工业化制作体系，保证换了导演和出品公司，系列电影依旧不翻车，但却也乏善可陈。

由中华全国总工会文工团带来的话剧《寻味》日前在中国大戏院上演，该剧由当代著名剧作家龚应恬与台湾戏剧人李宗熹共同编剧，李宗熹导演，唐丽华、李志希、王毅等知名...

科幻史诗电影《沙丘1》的震撼还未消散，在视觉上更具冲击力与压迫性的《沙丘2》来了，再次开启我们对未来的体验与思考。

沪剧《同舟》讲述的是践行“全过程人民民主”的社区故事，许多细节来自我们身边。

改编自茅盾文学奖获奖小说《千里江山图》的同名话剧，今晚在上海话剧艺术中心首演。“千里江山图”这五个字到底意味着什么？

文化新质生产力，就是基于科技创新的文化生产力发展新范式。

“选书人首先得是个书虫，有丰富的学养，能带领孩子们阅读好书。但是，他又决不能只是个书呆子，不宜过于沉湎于书籍，要多出来走走，以免与百姓脱节。”

在创作中也应该打开新的思路

申城春天的脚步愈发临近，有支宝藏级的合唱天团如期而至，为上海的观众带来天籁之音。

万万想不到，最近身边文艺界的朋友们纷纷追起了短剧。

《上海格调》是胡展奋新推出的随笔精选集。

诺贝尔文学奖获得者古尔纳日前进入了董宇辉的直播间，“意外”带动了迟子建著作《额尔古纳河右岸》的销售

《追月》的成功，很大程度得益于主演何赛飞的精彩演绎，通过对母亲戚老师艺术人生的展现，塑造了一位中国影史上别具一格的母亲。

多蒂的形象，在古尔纳笔下的众多人物中如此出众，正是因为古尔纳要书写完整的人生的初衷里，真正的焦点是残酷、爱、软弱以及蜕变。

凡事皆哲学，凡人皆深刻，对观众倒也还真是挑战。

这些文字，是一种独特的“相知”，不见奇崛，唯见真淳，君子之交淡如水。惟其如此，方才感人。

随着电影《周处除三害》票房破亿、口碑爆棚，社交媒体上有人翻出20多年前阮经天为孙燕姿、王菲、蔡依林等一线女歌手出演的多部MV画面。

“一部电影的开头，决定了它的基本气质品相。”胡雪桦在新著《胡思—导演文论》（以下简称“胡思”）中这样写道。

艺术界争论的话题形形色色，归根结底有一大半是由于对传统和创新的误解展开的。

很可惜，无论光影如何绚烂，鲜花在海边如何盛放，片尾字幕还没有放完的时候，没有办法与角色真正共情的观众早已经走完了大半。

这些天，电影《周处除三害》风头正劲，一边是票房口碑双丰收，一边被质疑抄袭了他人的剧本。

原以为职场成功的董颖离文学很远，离开诗歌更远。但当我看到她本人，读到她的这部诗集《寻你》，很快发现由先入为主造成的误判有多严重，而不易得到的美好又多么容易...

可以说，话剧《悲惨世界》为中国观众打开了通向现当代法国戏剧审美的通道，但并不是每个人都适应这种全新的体验。

尽管最初选错了档期，但《我们一起摇太阳》或许值得在这个春天，“再来一瓶”。

从艺术回归生活。

董宇辉的名字这几天一直占据热搜．

“独一份的体验感”，是现代观众走进体育场的追求与向往。

《风景旧曾谙：〈乾隆南巡图〉里的江南风物》一书，把安放在岁月深处、与现代人有关的历史，接续出来，在旧与新之间建立起可堪回味的关联。

今年春节，电影院里真是热闹。一边是以80.16亿元刷新中国影史春节档票房的新纪录；一边是观众笑声不断，赞叹最好的小品以及小品演员，不经意间，都来到了电影院。

难道杜甫年轻时走侠客路线，也是受偶像李白的影响？

越来越多的人开始尝试在不同的场合穿着马面裙，被重新发现的马面裙，正在迸发属于这个时代的光彩。

了解它，运用它，做它的老师，它的老板，这样你就有了一个不抱怨没脾气还执行力爆表的高效伙伴。

如今银幕上的人名真是越来越多，字也越写越小，黑压压的一片。

如今，还有一种长假的打开方式也开始兴起，就是逛博物馆美术馆，让身心浸润在文化和艺术里，来一场价值不菲的精神远游。

如果说，30多年前张艺谋的《秋菊打官司》唤醒了普通老百姓对法律的认知，那么《第二十条》所呈现的，则是对社会公平正义的坚守与维护。

首届“上海好书”新春前精选出100种，铺入了上海的100家书店。

随着朗诵主播悄然兴起，其中不乏各艺文机构的专业主持人、播音员和指导老师，诵读的多是古今诗词美文，名家名篇。当然，最重要的依旧是朗诵的本心：情之所至，声之所往。

如果说，30多年前他的《秋菊打官司》唤醒了普通老百姓对法律的认知，那么《第二十条》所呈现的，则是对社会公平正义最后一道防线的坚守与维护。

清供成了赏心悦目的“雅玩”，也是人们对美好生活的一种参与和向往。

新春喝元宝茶乃是本地一种传统年俗，至今少说也有两百年以上的历史。

龙年春节，食品供应市场龙腾虎跃，纷纷拿出中国传统风格的食物来吸引打动消费者，让人时辰未到，食指大动。

春晚年年有，今年不一般。

大年初一终于到来，当《热辣滚烫》终于掀开神秘面纱，当久未露面的贾玲以一种全国观众前所未见的样子出现在电影海报上和媒体直播间，所有人都报之以惊叹。

拥抱新春，此时此刻。

春节俗称年节，是我国最隆重的传统佳节，团圆、欢乐、喜庆、温馨等特有的年味弥漫着中华大地，成为人们醉心的享受与绵长的记忆。

邬峭峰的每一篇短文都是一部小说的内核，不吝啬小说素材，以非虚构的样式坦诚推出，那是他的自信。

冯小刚曾在2003年的一次采访中说，他的贺岁片有两个特点，一是人民性，二是传奇性。

三星堆文物来自三千年前，古老的意义自不待言，文物无声，却见证并述说了中华文明早期的开放与交流、包容与创新

​朱鹮，又称朱鹭，作为中国独特的珍稀鸟类，视为“吉祥之鸟”，被誉为“东方的红宝石”，承载了丰富的历史文化和自然生态价值。数量极为稀少，被国际自然保护联盟列...

1992年，郑辛遥创作的《智慧快餐》开始在《新民晚报》夜光杯上发表，这一年也正是电视剧《繁花》剧情开启的年头

“走走停停”，也是画家在艺术创造中需要保持的一种心理生理状态

在日前于中华艺术宫开展的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”上，我们看到，世界就是一个美丽的圆

惊讶于其大大超乎人们预期的时代跨度，感慨于其经久不衰历久弥新的审美浓度

新一届的豫园灯会则刷爆媒体，皆是“赢麻了”“火出圈”“美出天际”“年味天花板”等网络热评。

如今，在上海的美术馆中，各路创作人的跨界合作同样方兴未艾。

近日，在上海文化广场上演的话剧《肖申克的救赎》，因其全老外的演员阵容和导演张国立，引人关注。

当看到音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》这个剧名时，第一反应是：完了，担心一部名著遭“魔改”了。

正在热播中的《大江大河3——岁月如歌》即将收官。

如果要用一组词来概括张怡微的新小说集《哀眠》，我会选择“幻象”与“真相”。

他们的艺术呈现出中国水墨最现代的一面。

随着微短剧的发展趋向规范化，微短剧正拔节生长，只有不断开掘新题材，弘扬正能量，以小切口讲好故事，提高内容质量，才能为观众带来更多精品微短剧。

影片《烟火人间》就以509位普通人的生活片段为题材内容，通过精心的剪辑，用特定的主题贯穿，向观众展现了一幅广阔的人间画卷。

群雄并起的跨年晚会仍余音绕梁，新一年的综艺节目已响亮地发出预告。

王家卫导演的首部电视剧作品《繁花》岁末年初在上海乃至全国引起轰动，关于该剧角度各异的评论不断涌现，而电视剧的拍摄景点也成了热心观众的打卡地。

文化是城市的灵魂，旅游是文化的载体。

想要表达的太多，以至剧情硬伤明显。

​读韩松落的《春山夜行》，窗外下着淅淅沥沥的小雨，书中有不断后退的，被车灯光照得惨白的春树，镜头感强烈……

研究城市发展，我喜欢用上海城市空间变迁的故事解读魔都上海的空间之魔。

科目三，本质上是一个网民——在舞蹈肢体和音乐创作上都为经过专业培训的人

滑稽戏《蒸蒸日上》去年十一月首轮演了四场，八百多个座位场场客满、笑声爆棚。

真实与荒诞融为一体，赞美与鞭挞兼而有之。

王家卫拍电影向有慢工出细活的口碑，而这个口碑又因他的电视剧处女作《繁花》的问世，进一步从影界走向视界。

阿宝成为宝总的过程，其实也是由弱变强的过程，是一座城与一座城里的人不断发展与壮大的过程。

意识到小说与影视之间的差异，小说是小说，影视是影视，各就其位，这应该是评说《繁花》的前提。

不太接受某些评论说王家卫破坏了原著的不响美学，但是我同意他们说王家卫这次搞得很响，也许太响……

省略许多，方才可以构成一个故事。

上海优秀文艺作品里映见的城与人。

那片繁花，是梦想，是寓言，是上海与上海人唇齿相依，生出的精神内核：包容与奋进。

都说王家卫执导的《繁花》拍得令人耳目一新，尤其是它电影化的豪华呈现。

金宇澄将沪语纳入到《繁花》的创作，既继承了韩邦庆《海上花》的传统，又启迪了年轻群体。

电视剧《繁花》在讲好上海故事方面是值得称道的。

剧集《繁花》和说部《繁花》是平行世界，是彼此呼应的复调，而不是你唱我和的和声，是一种从他的《花样年华》出发的对说部《繁花》的解读。

昨晚，电视剧《繁花》首播。距离导演王家卫与作家金宇澄的第一次见面，已过去整整十年。

赛博朋克版《大闷》，让当下AI“闯入”最古老的梨园戏，在推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”上方面，已经领先中国戏曲界一大步，几乎可称之为“划时代”。

传统节日不仅活在历史典籍中，它更是在岁月变更中不断增添新的元素，承载着中华优秀传统文化的根与魂不断生长绵延。

让读者看到你的文章固然重要，让读者读懂你究竟想说什么更重要。

歌剧以“虚实相生”的手法，艺术地还原了国歌创作的重要历程。

今天下午，剧集《繁花》出品方也是网络独家播出平台腾讯视频在上海组织媒体看片。

该作较好地将中国传统书画与小说主人公的成长历程相结合，以学习书画为内容，晕染出了故事生动的情节，又以人物的情感和精神为筋骨，勾画成了内心的脉络。

《刀尖》缺少的，是真情实感，是爱的层次。

《告别》让世人听到了对“纯粹的热爱”、对“生命的憧憬”。　

博物馆、美术馆中的展览是城市文化生活的组成部分，也是城市活力的体现。

锋利、温情、极致浪漫又充满反叛

戏剧早已走出“殿堂式”的剧场，融入生机勃勃的商场，形成精神食粮和物质美食可以共享的消费新时空。　

“不是所有导演都愿意尝试改编创作，因为它是一把双刃剑，如果你做得不够好，很容易被观众诟病。”

一位曾参与过莫斯科大劫案的警察看完《三大队》后点赞演员的表演“有血有肉”；一位年轻时候也在大案队工作的女观众动情发言，“一日入警，终生在警”……

在疾病面前，医生、病患和家属在内的每个人都有着自己不同的选择，《非凡医者》的每一个选择背后都有着无法诉说的难言之隐。

看完忻钰坤导演，周冬雨、宋洋、袁弘、王皓主演的电影新作《热搜》，不由得联想起20世纪70年代曾经风行一时的一种艺术风格——“照相写实主义”。

当张颂文牵着高叶走过，当白敬亭与宋轶肩并肩现身，当“莲络人”集体亮相献唱，2023“爱奇艺尖叫之夜”现场的尖叫声高潮迭起。

“当代海派名家双人展系列”今开展，我并无意去议论这两位艺术家造诣之高下，而是深切地感受到他们身上鲜明的时代特征，那不仅是时代赋予他们的，也是他们赋予时代的

行走江湖，可以靠武功高强，也可以靠义薄云天，但绝不应该只靠一张脸！

张新颖的《沈从文与二十世纪中国》通过对“与”字的解读，勾勒出个体与时代、个人与历史、自我与天地之间的复杂关联。

《刀尖》深入展现蕴光明于黑暗的复杂时代，和家国危难之际个人的选择，全面展现男主角思想方面的成长。

拍写实电影几乎就是陈丹燕的宿命，从《萨瓦流淌的方向》中，让我们各自感受萨瓦的生命张力与灵魂脉动。

若有一本面向小学生中学生的书，能引导他们从某一历史人物的童年、少年来了解一位历史人物，对于小学生中学生则再好不过。现在终于有了——《这样的鲁迅》。

一群艺术信徒的群像雕塑

意大利电影周在上海放映的压轴是史诗片《灿烂人生》。六小时的片长，上海影城基本满座。服务生小姐说“边边角角还有余座”。

近来上海演艺事业空前繁荣，演出场次遥遥领先于全国。

杭州，春分。海飞小说《昆仑海》于此时此地缓缓铺展……

孟子说：人之初，性本善。荀子说：人之初，性本恶。这两种观点争论了两千多年，至今尚未决出胜负。

当代人如何讲古代事？至少有两种讲法。

用东方美学描摹自然与生命本真的音乐观念

孙颙试图以一种新的架构来演绎中国历史，从根子上说，仍然是他寻求中国知识分子优良传统，以及这种传统对中华民族影响的深层关怀。

所谓雅与俗的区分，其实是把严肃文学封闭起来形成一个壁垒。文学的尊严靠文学自身来支撑，并不是靠它被植入的高贵身份。

看《相对平静》的时候应该看什么呢？首先看整体视觉、听觉效果等元素的总体匹配度。去看罗伯特·威尔逊的作品，就是去看“前所未有的创新体验”。

今天在上海外滩源壹号向公众开放的一场“梦想的着装”展，让我们一脚踏进了意大利歌剧、电影、建筑和服饰的艺术世界。

只有在第二十二届中国上海国际艺术节，才能集聚那么多剧场“马拉松”。

小沈阳和潘斌龙主演的电影《穷兄富弟》，上演的也是实现“遗愿清单”。

朝鲜族导演张律，在年过花甲时带来的这部《白塔之光》年初入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元、第47届香港国际电影节，并摘得第13届北京国际电影节“天坛奖”...

昨晚在美琪大戏院上演的话剧《屈原》，通过塑造了屈原与张仪、屈原与楚怀王之间的关系，让人在莞尔与流泪之间，感受到了立体而大写的人。

双十一之际，直播间靠低俗“出圈”谁之过？在算法主导的平台中，大家都难逃被平台推送小杨哥的命运。

从目前舞剧《永和九年》的呈现来看，似乎能够安顿王羲之必须舞蹈或书写的关系还较为单一，因此舞段丰富性难免有些薄弱

该剧纯粹以叶宗行与夏原吉之间，治水观点的合与分，为贯穿主线。

它的不好很有代表性。

日前首演的《天山雪》是继《战上海》之后，海派杂技剧的新收获，是一曲“逆风飞翔”的雄鹰精神的赞歌，是一部体现浓郁民族风情的杰作。

第二十二届中国上海国际艺术节上，由编舞大师鲍里斯 ∙艾夫曼亲手打造的舞团再度登临上海，带来的不仅有代表作《安娜∙卡列尼娜》，他的另一部心爱之作《叶甫盖尼∙...

第六届中国国际进口博览会如期而至，“四叶草”里“最具艺术气息的展厅”也再度吸引众多参观者和参展商的目光。

陈平原笔耕不辍，将接触到的一众人与事纷纷纳入笔端，构成一卷追怀故友与描述旧事的散文集，是为《花开叶落中文系》。

都说黄晓明“去油”卓有成效，颜值在电视剧《好事成双》里进一步回春，甚至被观众感慨“忧郁和惆怅的少年感”令整个人镀上金光。

前些天，宋思衡在《鱼有梦》展上做了场音乐会。听着他的琴声时，我莫名想到一个问题：音乐和绘画在相当长的历史阶段，好像走了两条截然不同的路。

一场话剧，两位主角，三个时期，六十余载。

今年的中国上海国际艺术节将山东潍坊纳入艺术节“朋友圈”，从上海出发的艺术节列车，开往苏浙皖鲁！

《二手杰作》是一部大胆、犀利的作品，甚至可以说是一出靠精妙台词和巧妙结构完成笑点的喜剧。

今年中秋国庆“双节”，以南阳“迷笛”为代表，寥寥数日，各地有近百场音乐节和演唱会摇动旗幡。

“疯子疯了，马哲疯了，我也疯了。”

今年的中国上海国际艺术节将山东潍坊纳入艺术节“朋友圈”，从上海出发的艺术节列车，开往苏浙皖鲁！

相比在剧场一坐五六个小时，整个夜晚都被声光电刺激着分泌肾上腺素，艺术节的舞台上也能见到一批安静的、小巧的、隽永的舞台作品。

《河边的错误》其实压根就不是一部悬疑片。

“我的助理不简单”，不简单的邓婕，恭喜成为老年偶像。

黄梅戏《倾宁夫人》里有句话，“修宅修巷修万事，修身修行修永世，竹修气节人修品，修为世间第一事。”

为什么要上演长达16个小时的瓦格纳歌剧巨作《尼伯龙根的指环》？

不少人包括我，都曾用是否“淡泊名利”来夸赞或者批评一位艺术家。但后来我觉得是否“淡泊名利”不该是夸赞或者批评一位艺术家的依据。

​艺术是什么？各国艺术家各有各的答案。

​焦典来自云南花谷，第一部小说集《孔雀菩提》一经推出，立即在青年写作风起云涌的当代文坛受到瞩目。

昨天，根据余华小说改编的电影《河边的错误》上映。从小说到电影，有什么改变？

这是一本迟到的散文集。从20多岁起至今，我和上海文艺出版社交往了近50多年……夜色中总有一盏孤独的灯，属于每一个想让生活过得有点意思的人。

这是一台酝酿打磨了十年的音乐会，呼应共建“一带一路”十年发展成就。

国产医疗题材电视剧，拍过很多，但能让观众记住的很少。

谍战剧《潜行者》在描绘地下工作者生活与讲述那些无名英雄救亡图存的故事时，理应在人物角色的言行设计中体现历史的真实。然而，里面却有一些地方让笔者存疑。

零距离观演、沉浸式戏剧，其实都归于“环境戏剧”。未来的“环境戏剧”大概就是“元宇宙戏剧”。

今晚，上海展览中心喷泉广场流光溢彩不夜天、乐声缭绕无停歇——克里斯托夫·艾森巴赫与中国上海国际艺术节节日乐团大型户外交响音乐会，首次在这一城市文化地标举办...

明天《杜巴里夫人》的2K修复版将在上海大光明电影院与观众重逢。

上海油画雕塑院举办的“勇猛精进——俞云阶文献展”，依托于学术研究为基础的“文献展”很快在美术馆行业内兴起，并受到社会各界人士的广泛关注和喜爱。

古典顶尖文学名著的重梦境，是想象的一种驰骋，尽显“梦笔生花”的美妙。\n\n

《名人侧影》这本书共选用了三十篇文章，书里的照片未必张张都精彩，但书里的故事都是我亲身经历写成的，我相信真实的力量，用真情实感去打动我的读者。

闭幕式把依依不舍的年轻人的惜别，演绎到了美的极致。

上海市文联近日举行“人生况味尽如剧——黄允纪念座谈会”。

许多人开始探讨“何以中国”？这当然是个好题目。但我想要搞清楚这个问题，先应知道“何来中国”？这是我读吕思勉先生这本《中国大历史》的一点心得。

昨晚传来挪威“新易卜生”约恩·福瑟获得诺贝尔文学奖的消息，首先想起13年前与他在上戏的见面。

《前任4》认真讲了一些故事，一些困惑和一些思考，有一些金句，也用了一些金曲。但是，观众要的不是一个强行的圆满结局，而是跟随时代成长的人物。

第五代导演和第四代导演的翘楚，奇妙地重逢，而且产生了共振

如果让人能够从人的“美”入手，最终也了解到了剧的“美”与“丰”，那才是真正的收获。

生活无处不艺术

孔明珠又出新书《读写光阴》，其写作路子与雷蒙德·卡佛接近——不玩花招。

沈嘉禄建立了庄重与谐趣交互辉映的叙述语调。

越来越多的国际一线乐团也正加速“回归”上海，音乐无国界的盛景值得期待。\n

​电影《威尼斯惊魂夜》正在各大影院热映，虽然声称改编自原著阿加莎·克里斯蒂1969年出版的小说《万圣节前夜的谋杀案》，幸亏爱看电影和爱看小说的人群重合度并...

佳节临近之际，很多人通过各种媒体渠道，饱饱眼福，靠着远观来“解馋”。

《万花筒》是作家陆梅的一部儿童小说新作。这部作品会令人联想到她的其他小说，如《像蝴蝶一样自由》《无尽夏》。

让公众开阔眼界，提升审美能力，正当时。

境遇与《孤注一掷》和《消失的她》天差地别

演员阵容是真强，演也演得是真好。只是故事讲得有点弱，落了下风。

那些摸索着写下那些不可言说之事的人，是文字的探险者，因为他们试着把造物的深心移到纸上。

亦舒小说《喜宝》女主角那句著名台词：“我要很多很多的爱，如果没有爱，那么就要很多很多的钱，如果两件都没有，有健康也是好的。”

近年来，作家学者的书稿、文稿、信稿，乃至出版校样的手写改稿都受到学界与爱好者的追捧，原本高冷的手稿何以墨香外溢？

《孤注一掷》是暑期档国产片票房的大赢家，归纳了两颗心要不得——贪心和不甘心。为何有的人能管好自己的心，有的人却不能呢？

沪剧《罗汉钱》所说的，是小飞蛾和女儿张艾艾的故事。

对美的无限热爱与追求，也正是观众最朴素而直接的热望。

这是一部关于拍电影的电影，讲述了一个电影剧组进驻拍摄地永安镇，给这个原本宁静的小镇带来一丝波澜，然而波澜过后，一切又重归宁静的故事。

大家走进影院，对一个好故事的期望远远高于一篇哲理性论述。《不虚此行》就是一部把主题思想置于故事、人物、戏剧之上的作品。

舞剧票房在上海一向抢眼，今年尤甚。

陈哲艺前两部电影《爸妈不在家》和《热带雨》，均属上乘之作。《燃冬》的水准是有些下滑的。

“语含机锋，文字幽默；看大千世界，观世相百态——把日子过成段子。”收到王寒的新书《有意思》，这是腰封上的推荐语。

话剧《路遥的世界》日前在上海戏剧学院上演。这台以年轻人为主体的师生、校友和同行献演的剧目，是向路遥先生致敬，是向文学精神致敬，更是向勇于登攀的奋斗精神致敬。

有的人大笑着出来，有的人大哭着出来

今年7月份全市162家博物馆接待观众超317.2万人次。

那只咖啡杯里，装着的不仅是年轻人人生的“第一杯白酒”，其实也是年轻人人生的不同可能性。

久违了港乐！久违了梵志登大师！

博物馆如何持续地保持社会的关注度和市民的参与感，这是每一位博物馆人要面临的课题。

电视剧《无与伦比的美丽》正在播出，原本想呈现当代青年奋斗成长中遇到的困境与自我和解，但观看过程中，一阵阵焦虑感、压迫感却扑面而来。

《最后的真相》，直白的片名，直白地显露出影片的野心——这应该是一部主打悬疑的电影，这大抵是一部充满了反转和惊喜的电影，这兴许是一部看时叫人紧张，看完引人深...

《长河千帆过：中华文化思想源流》，乃孙颙先生因应时代，际此中华文化复兴，基于“文章为时而作”的用心而撰写的著作。

City Walk的精髓是什么？说到底，还在它的名字里，即城市与脚步。City Walk让你用自己的步点去感知，找回“消失的附近”。

当“两极相遇”时

第22届中国上海国际艺术节以酝酿三年的底气，创纪录喷发

《学爸》这部这部直击当下热门话题“鸡娃”的喜剧电影，在拥有最广泛群众基础，也拥有多位优秀演员的情况下，为何上映12天仅收获了不到5亿票房？

在当前音乐剧市场票房几乎引领舞台剧总票房之际，国内最为专业的音乐剧教育团体会亮出怎样的作品？

对话，是蛮要紧的一桩事。

新中国成立之后，全国各地的农民画得到了各地政府的支持、倡导，发展迅猛。

在赵志刚的书画作品前，我驻足欣赏的时间最长

展现的不仅是姐妹俩的成长史，更是展现了越剧早期的发展史。

作为“左手小说，右手编剧”的海飞，就是“形象化表达”的典型。

书展本身就是一个网络热点，而书展上的文创，更是不断在网友群聚的社交平台活跃，输出内容，效应放大……

宛平剧院日前举行的“戏从温州来”文化周有专场演出，《杀狗记》《荆钗记》《张协状元》等精彩纷呈。

上海书展如期而至。

教养本来就是养成教育，在自幼及长耳濡目染的过程里，慢慢习得和内化自己的日常行为方式。

小成本制作创造了票房奇迹，只因为每个人都能从影片中见社会、见人性，见自己。

除了瑰丽的自然风光，对于那片森林的不少人文习俗

第十一届茅盾文学奖评委郜元宝，第一时间与读者分享他的参评感言——在所谓万物充盈的时代，惟有清明的理智、真诚而美善的人性人情永远稀缺，永远需要文学去发现，去...

上海书展是全民阅读的盛会。爱阅读，去悦读，爱生活，去生活。

毕飞宇携新作《欢迎来到人间》即将参加2023上海书展。

被网友赞为“复古的浪漫”的结婚登报潮，近日复苏风靡……

2023年“原神·FES”嘉年华在国家会展中心举行。

“历史的星辰：近现代海派书法大展”近日在中华艺术宫开幕。一个展览最重要的是给受众以心灵上的震撼、精神上的陶冶、文化上的涵养与审美上的启迪。

​收到沈嘉禄先生散文新著《致灶王爷的一封信》（上海书店出版社），迫不及待地翻阅一过。

“历史的星辰：近现代海派书法大展”近日在中华艺术宫开幕了，作为从2022年开始的“何谓海派”系列的学术展，海派书法展单独从上海视角来呈现近代书法史。

《热烈》是一部非常“简单”的电影。

暑假，是孩子一年中最快乐的时光，何况上海那么多精彩的剧、好看的展……想想都让小朋友们兴奋。

《封神第一部》不但守住了创作口碑，也为第二部、第三部的顺利公映，扫清了障碍。

或许，在今天，诗已经成为奢侈之物，然而，记忆时刻与我们相伴，它是生命长出来的绿叶，时不时随风拨动着我们的心弦。

古装剧告别了那些似曾相识的背景和爱情

最近，71岁的刘晓庆在网络大电影《冰雪狙击2》中饰演17岁少女引发热议。

非但学佛修道的人容易落入口头禅，学艺术同样。

《不完美受害人》仿佛每一拳都打在新闻热搜榜上，酒桌陋习、职场性侵、权力霸凌、家暴畸婚……

让轻松消解掉严肃，让“专业”得以拓展知晓度

歌声再度唱响了名著，名著也点亮了歌曲！

为“探索中国传统文化的现代性”而打造的现代舞诗剧《诗忆东坡》日前上海首演，引发两极反响。

也许，真的就像斯宾格勒说的一样，作为中国人，我们更愿意在这短暂的世间流连忘返，在优美的园林里徜徉一生吧

观众再认可刘晓庆的演技，也对她饰演的角色的年龄与实际年龄的差距感到困惑。

自故宫始，国博、上博以及全国其他省级博物馆正在或已经出台新规——向自媒体、研学团等商业机构讲解活动说“不”。

票房数据显示：7月6日上映的王宝强新片《八角笼中》，10天后的票房破14亿。

今年欧洲多个时尚秀场上，出现了一个怪咖——他坐在观众席上，却比走秀的模特更引人注目。

好马需配好鞍

读万卷书，行万里路，这从前是文人们自由不羁的理想，如今是假期中孩子们的研学生活。

十年磨一剑，今朝试锋芒。昨晚，《封神第一部》终于在上海影城与观众见面。

语言细腻是好作家的标志。眼神细腻是好演员的标志。

上映之前，《碟中谍7：致命清算（上）》被市场寄予厚望。

舞剧《永不消逝的电波》的成功有多方面的因素，舞蹈新空间的创造是其成功的重要原因。

《漫长的季节》《回响》《平原上的摩西》，悬疑剧走红之际，又添上新片《消失的她》，票房火爆。

《我认识的唐朝诗人》一书，重点关注闻名诗人不为人知的故事，还有边缘诗人及他们的人生境遇。

感受到文字的力量，穿云破雾而来，如此强大。

人间是剧场，剧场亦人间。北北在《人间剧场》一书里，用聪明的眼光解读荧屏上的故事，往往结合了当下的潮流、时尚的人心。

阿巴多演绎的“德九”第四乐章，堪称激荡人心的神来之笔。这样“神品”级别的音乐会，可遇而不可求。不过，我倒是有幸听过几回，至今难以忘怀。

或许，是太熟悉了。或许不委婉一点说，太潦草，也太无聊了。

盛夏已至，又见MISA。世界古典乐坛的老朋友们悉数归来。

如果问我画家中谁文章最好，我会毫不犹豫地说：“黄永玉！”

虽说故事的框架、主要人物都来自安徒生童话，但内容和形式却都是“反迪士尼”的。

一定要向光明

孙犁是当代名副其实的文化巨人。一个作家能否长期为人记住，作品是基础，人品是根本。人们之所以对孙犁念念不忘，因为他的为人为文都成了后人的楷模。

无论是音乐界，还是广大乐迷都对马勒的交响曲感兴趣，除了人们着迷于马勒特有的交响气质和音乐美感之外，这位晚期浪漫派音乐大师的交响哲思，无疑是启人心智的艺术源泉。

国产电影若想加入点名画元素作为“文艺葱花”，也请认真一点，至少给真迹一个正面镜头；视野放得更广阔一点，毕竟名画的世界里，并不仅仅只有发了疯的梵高。

他们深知：音乐作品只有得到人民群众喜闻乐见，才能达到鼓舞人民、打击敌人的社会作用

小提琴家克莱默携手钢琴家奥索金斯，日前在凯迪拉克·上海音乐厅演出了一场曲目丰厚的音乐会。

历史并不如烟。

近日，故宫博物院发布“参观须知”和“禁止携带物品目录”引发热议。

无论《嚼铁屑》是否算得上好小说，其内容确实是可以用一句话概括，就是我们今天这个活动的主题：我们如何在“死亡”这最终归宿前活着，以及我们如何面对这最终归宿。

没尝过天下美食，不可能成为顶级大厨。没开过眼界的心灵，怎么开出出类拔萃的艺术之花？

《代价》就是一部每一个字词、每一句台词都在叩问观众：你生而为何？

真是没想到，打开赵丽宏的最新作品《手足琴》，会掀起自己如此巨大的情感共鸣。

暌违五年，索尼动画交出蜘蛛侠系列的第二部《纵横宇宙》，甫一上线，就凭借丰富的视觉效果，吸引了众多观众购票捧场。

顾新时代的“上海出品”优秀电视剧，可以看到这些作品不仅能让沪上人家浓郁的烟火气香飘万里，也能展现大上海的格局，呈现中华民族的大风貌

艺术家，是想去探索未曾抵达的人类内心世界，并把它表达出来。只要这是有意义的，艺术不死，毕加索们也不会死。

上海一直是中国电视剧的创作重镇之一，尤其在新时代，沪产电视剧涌现了一大批以人民为主角的优秀作品，通过描摹弄堂烟火和书写时代风采，讴歌光辉岁月。

认真地过好每一个中国的节日，便是身体力行对传统的尊重。

沉浸式产业从上海起步，是因为中娱协认为，上海是“大上海”，也是“夜上海”——前者肯定了上海的经济实力、城市竞争力；后者肯定了上海的文化标杆、文化驱动力。

端午将至，回望传统。上海民族乐团在传承与发展中国民乐上别有创新与突破。不断用当下的视角打破定式框架，以无限想象打破艺术边界，让传统文化与当代力量破壁相遇。

“竹纸掂来未觉轻。”古人云：“敬惜字纸。”读了这本书，更能体会这短短四字的分量，也有了更多的思考。

一如既往，今年上海国际电影节的亚洲新人奖里面充满了“新人气象”，涌现的一大批亮眼作品，展现了亚洲青年导演的创意和活力。

徐浩峰导演的新片《门前宝地》无疑是本届上海国际电影节颇具话题性的作品。

全剧整体气质更像是一首散文化的舞蹈诗。

美国巴德学院校长、教育家利昂·博特斯坦首次执棒上交，带来“博特斯坦演绎科普兰音乐会”，三首曲目，风格迥异。

电影节到了，又想起“银发早场”。每周三上午，全市16个区的30家电影院都会为60周岁以上老人安排10元特惠的“银发早场”。这确实是件好事，只希望好事越办越好。

他的每一部电影，都能成为一个话题，这就是徐浩峰的“门前宝地”，这就是徐浩峰的江湖。

《萨瓦流淌的方向》是上海女作家陈丹燕第一次执导的纪录长片，也是中国与塞尔维亚的首部合拍片。